Una Ojeada sobre la Historia del Arte en B. H. (pag. 6 de 6)
El ocaso de las neovanguardias ocurrió a partir de los años 80, cuando los artistas pasaron a trabajar de manera mas introspectiva, explotando las posibilidades poéticas de cada lenguaje y, volviéndose para las oscilaciones del mercado de arte. El arte contemporáneo belorizontino presenta un confronto de perspectivas, que en el inicio de los anos 80 surge como un arrebato libertario y una alegría guerrera contra todos los dogmas, incluso los modernos, y se torna en los años 90, dramaticidad y melancolía (18).
El artista contemporáneo no es más aquel rebelde cuestionado del status quo, mas es aquel jugador que sabe jugar bien dentro del sistema establecido, sin dejar al lado la calidad de su obra, a ejemplo de Ana Horta, Marco Túlio Resende, Isaura Pena y Mônica Sartori, que lanzaron el gesto inaugural de la pintura y del dibujo neoexpresionistas; Fernando Lucchesi, inventor de instalaciones y objetos neobarrocos; José Bento, constructor de esculturas monumentales inferidas en el espacio urbano; Solange Pessoa, Roberto Bethônico y Rivane Neusenschwander, productores de objetos e instalaciones volcadas para la experimentación con materiales orgánicos; Rosângela Rennó, Eustáquio Neves y Cao Guimarães, inventores de nuevas imágenes fotográficas; Roberto Moreira y Éder Santos, creadores de videos sobre sopórtales cargados de memorias de la tradición minera; Lindsley Daibert, investigador de esculturas virtuales; y de otros artistas emergentes que revelan poéticas singulares pautadas por las experiencias con diversos materiales y soportes.
El arte contemporáneo marca el adviento del momento pósmoderno, registrando el presente, el aquí y el ahora, sin pretender crear un mundo utópico como propugnaban las vanguardias y las neovanguardias. Se inserta en el circuito artístico sin cuestionamientos radicales y constata el ocaso de la tradición moderna, centrada en la tensión ideológica entre lo nuevo y lo antiguo, volcándose para el hacer artístico cotidiano y la lucha por la sobrevivencia dentro de una sociedad competitiva, insertada en el proceso de globalización (19).
Marília Andrés Ribeiro y Fernando Pedro da Silva
Coordenadores del Proyecto "Un siglo de Historia de las Artes Plásticas en Belo Horizonte".
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El ocaso de las neovanguardias ocurrió a partir de los años 80, cuando los artistas pasaron a trabajar de manera mas introspectiva, explotando las posibilidades poéticas de cada lenguaje y, volviéndose para las oscilaciones del mercado de arte. El arte contemporáneo belorizontino presenta un confronto de perspectivas, que en el inicio de los anos 80 surge como un arrebato libertario y una alegría guerrera contra todos los dogmas, incluso los modernos, y se torna en los años 90, dramaticidad y melancolía 
El artista contemporáneo no es más aquel rebelde cuestionado del status quo, mas es aquel jugador que sabe jugar bien dentro del sistema establecido, sin dejar al lado la calidad de su obra, a ejemplo de Ana Horta, Marco Túlio Resende, Isaura Pena y Mônica Sartori, que lanzaron el gesto inaugural de la pintura y del dibujo neoexpresionistas; Fernando Lucchesi, inventor de instalaciones y objetos neobarrocos; José Bento, constructor de esculturas monumentales inferidas en el espacio urbano; Solange Pessoa, Roberto Bethônico y Rivane Neusenschwander, productores de objetos e instalaciones volcadas para la experimentación con materiales orgánicos; Rosângela Rennó, Eustáquio Neves y Cao Guimarães, inventores de nuevas imágenes fotográficas; Roberto Moreira y Éder Santos, creadores de videos sobre sopórtales cargados de memorias de la tradición minera; Lindsley Daibert, investigador de esculturas virtuales; y de otros artistas emergentes que revelan poéticas singulares pautadas por las experiencias con diversos materiales y soportes.
El arte contemporáneo marca el adviento del momento pósmoderno, registrando el presente, el aquí y el ahora, sin pretender crear un mundo utópico como propugnaban las vanguardias y las neovanguardias. Se inserta en el circuito artístico sin cuestionamientos radicales y constata el ocaso de la tradición moderna, centrada en la tensión ideológica entre lo nuevo y lo antiguo, volcándose para el hacer artístico cotidiano y la lucha por la sobrevivencia dentro de una sociedad competitiva, insertada en el proceso de globalización